10月，設計師張瑋的新辦公室完成于杭州天目里，他也從廈門遷至杭州定居。這位在家鄉深耕了16年的設計師，正式開啟事業的下一階段。從事空間設計的同時他還擁有多重身份，先后創辦了自己的咖啡品牌、家居設計品牌以及一間藝術展廳，將設計、運營思維和審美力舉一反三地運用到各個環節，總能先人一步吸引受眾，實現設計與商業的雙贏。

借由他開啟杭州生活的契機，我們和他聊了聊，圍繞商業設計的預見性、品牌意識的重要性，以及以新杭州人的身份，如何看待、進入并實現下一個階段的多元創造。以下是發生FASHENG對設計師張瑋的采訪報道。

以發現當代創意的眼光認知一座城市，廈門是個特別的地方，這座過濾了嘈雜的海濱之城，用無塵的海風孕育出一波新的存在，服裝、平面、空間、建筑，這些創意類領域均在全國第一梯隊中擁有別具一格的「廈門聲音」，城市的溫和包容，催生出無法被簡單歸類的突破性的個體創造。

張瑋的事業在這樣的城市土壤中開啟。他就讀于福州大學環境藝術設計專業，畢業后短暫的在地產行業工作了一年，始終無法通過的原創設計和不斷被要求做國外大師的“搬運工”，且大眾市場普遍對設計收費這樣的基本邏輯都不認可...這些惡劣的設計現狀讓張瑋對當時設計行業失去了信心。一個偶然的機會，朋友邀他共同開創當地著名的咖啡品牌“水岸咖啡”，將廈門的慵懶和愜意融入到空間設計，一度成為本土咖啡的頭部品牌。對設計價值的重視，讓他得到了立竿見影的回報，但也揭示了商業成功僅靠環境和視覺是遠遠不夠的。經歷了六年短暫輝煌的“水岸”團隊在2013年解散。緊接著在2014年，張瑋創辦一橫一豎設計公司，專注空間設計，以自己商業成敗的經驗和優秀的設計能力打造了眾多經典餐飲商業項目。

D.HOUSE

為了給團隊尋覓合適的工作室，他在廈門華美卷煙廠房遇到了正準備大拆大建做舊廠改造的國企籌建團隊。當時，廈門剛剛開始城市更新的建設進程，他以保護與創新并行的理念獲得了改造機會，以建筑師的責任和擔當，完全獨立創作與表達，也迎來了職業生涯的一次轉機。

形式新穎、功能多樣，改造后的廠房一躍成為后來廈門的潮流新地標：D.HOUSE——設計保留了整棟樓的架構，同時置入了復合辦公、咖啡、公共區域在內的人間煙火氣，一層主要經營茶室、藝術館和家居館，每個空間即獨立又相互配套，由公共走廊和戶外庭院連接；二層是咖啡館和雜貨鋪，以化學實驗室風格打造的鍋爐咖啡館就位于此；三層是設計書店和辦公區。

D.HOUSE

盡管當時全國已經開始了激活城市工業老區的針灸式改造，但大多只是做好了設計，因后續運營不到位，難逃繼續沉寂的命運。而張瑋通過一系列改造、使用與運營，無意中開啟了如今才正流行的“設計先行、內容置入、持續運營”的復合平臺。隨著近幾年生活方式的新變化，D.HOUSE又陸續加入了滿足挑剔品味的餐飲、純藝術空間，漸進重構了一個街區的社群活力。

D.HOUSE

如果說D.HOUSE的迅速躥紅是張瑋送給自己30歲的生日禮物，那么位于天目里的杭州新辦公室，則意味著不惑之年的再次出發。他為這個新空間取名為「塵雲」，時隔十年，行業在變，市場在變，心境也在變，一切去繁從簡，顯露出更成熟沉穩的思考。

「塵雲」源自于他初到這個空間被窗外的景色的吸引：這不就是心中云窗霞戶的情景嗎？天如碧海，云似輕舟，朵朵白云靜靜地輕輕地漂泊著。我一直很喜歡云的輕盈與自在，總是溫柔地面對一切。然而再看這廣闊的天空，我們又是那么的渺小，仿若塵埃，面對這變化莫測的大千世界，如何始終保持云淡風輕的狀態…那一刻我突然就找到了方向！當即就訂下了這個不到100平方米的小空間，心里也有了個名字——「塵雲」。”

塵雲擇址天目里，是因為這里讓他看到杭州設計審美的另一面。杭州美學文化歷史悠久，有著極高且統一的審美標準，而天目里無疑是個例外，它全擺脫了得天獨厚的“景觀”城市優勢，自成一體，與周遭有序地保持著禮貌的距離，自信且篤定地表達著自己的審美主張。這里充滿了年輕創意和生命力，而張瑋同樣也希望在一種相對固化的設計聲音之外，實踐更具個體屬性的、有力量感的創造。

在這個并不算寬敞的空間中，設計去繁從簡，只留基礎辦公、茶室和多媒體實驗區，造景、用料卻極為講究，形成內外借景、全景式環繞的空間氛圍，以非常謙遜的態度來致敬城市承載的深厚美學底蘊。因此他將自己與這個空間比作“云上之塵”，是奮飛九天，俯仰于云彩中的塵埃；亦是“塵中之云”，是和光同塵，溫柔于塵世間的云彩。

塵雲

長期以來，張瑋的生活一直圍繞著創業做生意、做品牌、做設計這種多線并行的方式前行，這讓他尤其注重空間的真實體驗，并在接觸商業設計時，能更及時、全方位的理解商業邏輯、捕捉痛點，且更具同理心，很多時候，他不只在做設計，而是以設計公司作為平臺，鏈接、孵化商業項目，在全鏈條的服務過程中，幫助客戶將一門生意變成一個品牌。

左稻

從選址、定位到空間環境的梳理，設計一步步明確核心主張與架構，實現自下而上的設計，他建議業主避開租金高、人流量大的熱門地點，規避成本和問題，只專注于放大“好好吃飯”這一件事。空間使用了比常規座位更大的留白，整個場域不做任何多余裝飾，投入成本在食客所使用的器具上，例如引入設計師家居品牌U?，來大幅提升用餐舒適度。很快，名為“左稻”的新中派餐廳誕生，一掃連鎖品牌跟風設計的現象，一餐一具，均以好好吃飯、尊重糧食為核心，還原干凈、清爽的用餐環境。依托300余平的面積，左稻從籍籍無名，一躍成為了業績突破500萬/月的餐飲大IP，一度在福建餐飲圈引起強烈反響。

廈門CHIC1699遠洋私廚

自此之后，上食膳美的旗下品牌左稻、CHIC1699遠洋私廚、席作·福建會館和叁樓伴等品牌，均與張瑋保持著持續且深度的合作。其中，最為人樂道的便是陪伴CHIC1699遠洋私廚的設計成長。這個連續六年蟬聯黑珍珠榜單的品牌，張瑋和TA共同走出廈門，走向上海、杭州、南京…，不斷迭代“好好吃飯”的內核，為不同地方的受眾提供相應的情緒價值，三個城市，三家店鋪的升級，更多在于突破性的形式變換、材質提升和藝術性的呈現上。

杭州CHIC1699遠洋私廚走進杭州CHIC1699遠洋私廚，設計從視覺至體驗，都以更時尚年輕的人群為目標群體，提供了創新體驗，開創了很多成熟中餐廳的設計先例：以“網”為主題貫穿空間，置身其中，能感受到元素的精致度和精細化經得起近距離感受；張瑋首次在此類項目中采用玻璃包廂來完成差異性設計，略顯大膽的設計方式，給人一種恰到好處的包裹感；采用成熟的時尚與工業混搭的裝置形式打破了中餐廳在人們心中的傳統印象，同時，遠洋私廚也成為首家在室內實現微生態循環的中餐廳，使得設計的創新不止停留在“五感”表面，更在于不易被察覺的細節和感受之中。

杭州CHIC1699遠洋私廚

而最令張瑋感到欣慰的，是對餐飲品牌「席作·福建會館」的打造，“它更能完整的代表福建的餐飲文化”。席作·福建會館在杭州，是大家閨秀一般的存在，時尚而又不失人文底蘊，依托場地的層高優勢，設計以空間的內建筑思維為核心表達，用松弛自然的設計語言將福建的山地河海在空間中具象化呈現，以閩地核心文化精神驅動品牌價值的生長， 使其更契合現代人對餐飲空間的精神訴求。

杭州席作·福建會館在這里，設計借由空間結構將福建的多重地貌特征打散重組，創造了依水而食的多維互動。公區引入的水景將海濱形態直觀呈現，抬高部分猶如伸入碧海的碼頭；順應建筑宏大的懸挑結構與高度，通過木質屋頂倒置的表現，用連綿的三角結構巧妙地化解結構的影響，形成一種親臨城市海洋的庇護，在秩序的陣列感中親近城市海洋；公共就餐區的玻璃包廂則借由藝術化處理，與整個空間的空靈水境相呼應。

杭州席作·福建會館

不難看出，以具有一定先驗意識的思考投入設計，一度使張瑋在設計中避開了同質化的陷阱，成為流量的締造者而非追隨者。與星洲集團的合作是張瑋以設計為品牌賦能的另一成功案例，3年間為集團旗下5個品牌打造了近20家門店，幾乎每家都是區域的頂流商家。其中“星葉”品牌每一家都是絕對的網紅殿堂級名店。直至現在依舊如此，他的新作，位于福州信和廣場的“馴·烘焙”，我們看到一種更加舉重若輕的表達，有限的空間中“浪費”足夠的留白空間，天然材料體現原始生命力，將野生酵母面包的自然滋味投射到食客投入體驗的各個環節，致意品牌所崇尚的野性與自然。

馴·烘焙

在陪伴、幫助品牌實現價值的過程中，張瑋亦更堅定地踐行著自己的設計觀：做最合適的設計。這句話他說了很久，聽起來很簡單，但實現起來卻很有挑戰，要做到適合品牌、適合空間、適合使用者與消費者，這是個非常綜合的問題。他始終將“合適”看作一個變量，將“好”當作一種相對感受，以解決問題為出發點，為適合的人做適合的設計。在他的方法論里，一橫一豎，是一個相對穩固的坐標系，涉及兩個維度的雙向延展：橫向定位為商業的廣度，縱向則意味著行業上下游等各類深入、復雜的問題，在兩者的交錯區間尋找答案，得以更精確高效的明確設計定位。或許正是創業與設計實踐的并行、對設計體系的深度把控，張瑋才能更從容的在具體設計之外，預判商業層面亦或整個行業的風向，先人一步反應到設計中，最終讓品牌、使用者與消費者同時受益。星葉杭州·波光粼粼

最近，他又率先在餐飲空間中大比例投入預置裝配式設計。業已完成的四家餐飲店：叁樓伴（西安）、山那端（廈門）、潤RUN（廈門）、CHIC遠洋私廚（南京），均實現了整屋50%以上的預制化完成度，更安全、環保、減少浪費的同時，在餐飲這個高速更迭的行業里，以不犧牲品質的方式大幅縮短工期，保持高效輸出，用張瑋的話說，“照片終于不再是照騙”。

同樣是火鍋店，在預制化與設計創意的加持下，也呈現出不盡相同的效果。在西安，毗鄰南門城墻的叁樓伴，用成熟的精致筆觸，將溫潤的閩地風味帶入西北，添加勾勒了幾筆與城市氣質相融的新意，兩者相互滋養，品牌亦有了不同的解讀。

西安叁樓伴

而當山城火鍋“山那端”來到濱海廈門，落地時尚街區，設計以年輕人喜歡的方式呈現了一個“不像火鍋店的火鍋店”，極具秩序感與創意的門頭與建筑序列，加之意想不到的互動性出品方式，設計團隊還特意為空間量身定制了具有藝術裝置效果的燈具、部分家具，用最為接地氣的業態去解讀具有秩序感和潮流街區的個性追求，在這家店里，裝配式的預制化應用被推到了60%。

山那端

縱觀張瑋的作品，首先給我們留下深刻印象的，是其落地后成熟、穩定、精細化的完整度，細聊下去，發現他在多重實踐之下，始終沒有放棄自己身為創造者的觀察和實驗，相比于從1到10，他更喜歡從0到1的游戲，在可觀的商業設計之外，他還在過去十年間，持續為廈門這座城市輸入新銳的藝術內容，扶持年輕藝術家、孵化家居品牌、發起或參與設計事件，反而在做這些事時，他時常隱退幕后，低調地進行。

繁忙節奏練就了身為設計師的敏銳性，如今他特意放慢腳步，精簡團隊，為自己找到了新的深耕方向：用產品思維去推動空間設計，同時鍛煉團隊對于設計的超強把控力，持續輸出作品的同時，增強軟裝、控價方面的執行標準。

盧志榮之家

事實上，軟裝設計在張瑋的空間設計中比重不大，但十分重要。他要求軟裝必須起到畫龍點睛的作用，不能多一筆，且筆筆都要是精品，正如他為設計師盧志榮設計的“盧志榮之家”，從空間到器物毫無邊界，彼此連接，視線所及的視覺范圍內看不到令人突兀的東西，一切自然而然。

不過大多數情況下，項目落地會經常遇到報價、預算等各方面的阻礙，他的家居品牌ALiTLE，起初便是為解決這一問題而誕生，經過幾年的實驗性創作，ALiTLE已打磨出足以面向市場的成熟產品，你可以將其看作是一個微縮空間，也可當做藝術品去欣賞，產品思維與空間設計碰撞新的火花，張瑋已經做好準備，迎接新一輪的行業變局。

家居品牌 「ALiTLE」采訪間隙，我們捕捉到一個小小的細節，照片里的張瑋眼神堅定，透著一股不服輸的野心，而坐在天目里塵雲空間的他則溫和耐心，流露出隨時迎接挑戰的穩定感，以謙遜的姿態全情投入。他始終在力與美之間尋找自己的設計坐標，當年為D.HOUSE取名時，擇取“設計是打開夢想的一扇門”的寓意，如今夢想成真，又重新筑夢，用屬于杭州的力量感，開啟設計的下一個十年。

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